Come personaggio Ovidio compare nel IV canto dell'Inferno. Dove esattamente?

Nel limbo tra i poeti della "bella scola"

Nel secondo cerchio tra i poeti della "bella scola"

Nel terzo cerchio tra i poeti lussuriosi

Nel primo cerchio tra i poeti ignavi

Come poeta autore delle Metamorfosi Ovidio viene chiamato in causa da Dante nella Divina Commedia

due volte nel XXIV e nel XXV canto dell'Inferno

tre volte nel XXV canto del Paradiso

Virgilio compare per la prima volta nel I canto dell'Inferno

quando Dante si trova davanti alle tre fiere che gli impediscono di salire sul colle illuminato dal sole

quando Dante si trova davanti alla porta dell'Inferno e non riesce a decifrare l'iscrizione

quando Dante è appena uscito dalla selva oscura

Perché Dante sceglie Virgilio e non Ovidio come guida del viaggio oltremondano?

In quanto autore dell'Eneide, poema che narra il viaggio e insieme le vicende di un eroe investito di una missione "speciale" da una volontà superiore

In quanto considerato "saggio" dalla tradizione medievale e dunque in grado di guidare Dante in un'impresa ai limiti dell'umano.

In quanto "maestro e autore", modello di riferimento per la forma e per lo stile.

In quanto autore dell'Odissea, poema che narra il viaggio e insieme le vicende di un eroe investito di una missione "speciale" da una divinità

Qual è il modello "classico" da cui prende ispirazione la poesia di Dante prima della composizione della Divina Commedia?

L'Ovidio autore elegiaco (poesia d'amore)

Il Virgilio autore elegiaco (poesia d'amore)

L'Ovidio autore delle Metamorfosi

Il Virgilio delle Bucoliche e delle Georgiche

Le Metamorfosi rappresentano un modello per la Divina Commedia da

due punti di vista (micro e macrotestuale)

da tre punti di vista (formale, macro e microtestuale)

dal punto di vista del riuso del materiale mitologico

dal punto di vista strutturale e formale

Le Metamorfosi rappresentano un modello per la Divina Commedia dal punto di vista macrotestuale. In che senso?

La Divina Commedia è la storia di una metamorfosi interiore, dalla degradazione del peccato alla riconquistata «somiglianza» con il volto di Dio

La Divina Commedia è la storia di una metamorfosi o degenerazione interiore, dall'originaria «somiglianza» con il volto di Dio alla trasfigurazione in senso negativo del peccato.

La Divina Commedia è la storia di una metamorfosi esteriore, dalla degradazione del peccato alla visione del volto di Dio.

La Divina Commedia è la storia di una metamorfosi continua, esteriore e interiore, dalla degenerazione del peccato alla rinascita della resurrezione.

Le Metamorfosi rappresentano un modello per la Divina Commedia dal punto di vista microtestuale. In che senso?

Servono a Dante per rappresentare la dimensione ultraterrena e per costruire la propria immagine di poeta-narratore e personaggio

Servono a Dante per rappresentare la degenerazione del peccato e per costruire la propria immagine di poeta-narratore e personaggio

Servono a Dante per rappresentare la dimensione terrena e per costruire la propria immagine di personaggio e di autore

Servono a Dante per rappresentare la rinascita dal peccato e per costruire la propria immagine di personaggio e autore

Nella D.C. i miti delle Metamorfosi vengono sistematicamente sottoposti a un

duplice processo di risemantizzazione e rifunzionalizzazione

processo di risemantizzazione che incide anche sulla funzione

duplice processo di semantizzazione e funzionalizzazione

processo di conversione formale e contenutistica

In generale l'approccio di Dante alle Metamorfosi di Ovidio si esplica

a tre livelli (oggettivo, morale e soggettivo)

a quattro livelli (oggettivo, soggettivo, morale e stilistico)

a due livelli (oggettivo e soggettivo)

a tre livelli (oggettivo, formale e stilistico)

Qual è l'affermazione corretta a proposito dei dannati del XXIV canto dell'Inferno?

Sono ladri condannati a correre con le mani legate da serpenti nella VII bolgia dell'VIII cerchio

Sono criminali condannati a saltare con le mani legate da serpenti VII bolgia dell'VIII cerchio

Sono consiglieri fraudolenti condannati a camminare con le mani legate da serpenti nella VII bolgia dell'VIII cerchio

Sono fraudolenti condannati a correre con le mani legate da serpenti nella VI bolgia del VII cerchio

Cosa accomuna i ladri ai serpenti?

La natura subdola e ingannatrice

La natura perfida e strisciante

La natura perversa e seduttrice

è uno dei ladri della VI bolgia che si era macchiato di sacrilegio

è uno dei ladri della VI bolgia che si era macchiato di colpe gravissime

è uno dei ladri della VII bolgia che aveva profanato l'altare di San Jacopo a Pistoia

è uno dei ladri della V bolgia che aveva profanato la cattedrale di Pisa

In cosa consiste la singolare pena cui è sottoposto Vanni Fucci?

morso da un serpente, diventa cenere per poi riprendere di nuovo la forma originaria

con le mani legate un serpente, diventa cenere per poi riprendere di nuovo la forma originaria

diventa serpente per poi riprendere di nuovo la forma originaria

con le mani legate un serpente, si trasforma nella fenice per poi riprendere la forma umana originaria

Per costruire sul piano narrativo e stilistico la singolare metamorfosi di Vanni Fucci Dante si è ispirato

al mito della fenice narrato nel contesto del discorso di Pitagora nel XV libro delle Metamorfosi di Ovidio

al mito del fringuello narrato nel contesto del discorso di Pitagora nel XV libro delle Metamorfosi di Ovidio

al mito della fenice narrato nel contesto del discorso di Platone nel XVI libro delle Metamorfosi di Ovidio

al mito della faraona narrato nel contesto del discorso di Archimede nel XV libro delle Metamorfosi di Ovidio

In una prospettiva cristiano-medievale il mito pagano della fenice è una prefigurazione (o figura)

della salvezza dal peccato originale

Nel caso di Vanni Fucci il ricorso al mito della fenice sottolinea come quella del dannato

è una "parodia" della resurrezione e dunque una condanna, manifestazione della volontà divina

è la sola forma di resurrezione ammissibile nell'Inferno per i dannati

è una sorta di resurrezione alla rovescia perché manifestazione della giustizia divina

è un'antiresurrezione, perché Vanni Fucci è un dannato condannato alla dannazione eterna

Qual è la traduzione corretta dei vv. 401-402 del mito della fenice (XV Metamorfosi)

Da qui si dice che dal corpo paterno rinasca una piccola fenice che è destinata vivere altrettanti anni.

Da qui si narra che il corpo paterno rinasce e che deve vivere altrettanti anni con la piccola fenice

Da qui riportano che il corpo paterno rinasce e che deve vivere altrettanti anni con la piccola fenice

Da qui si dice che la piccola fenice riprenda il corpo paterno che è destinato a vivere altrettanti anni.

Dante e Ovidio (1)

Dante e il Purgatorio

A biografia di Dante, con le notizie dei suoi ascendenti, dei suoi familiari, del suo matrimonio, dei suoi figli, è stata ricostruita da molti autori. Ricordo fra gli altri il piccolo, classico libro di Michele Barbi, che ad oltre ottanta anni di distanza consiglierei ancora per un primo approccio. In queste pochissime pagine mi limiterò a richiamare gli elementi cronologici essenziali, a contestualizzarli nella storia generale e a dire di alcuni momenti della vita di Dante e di alcuni fatti di storia generale rievocati nella Commedia. A tante questioni, vicende e persone, Dante compreso, darò corpo nelle prossime letture. Per adesso uno scheletro. Dante nacque fra il maggio e il giugno del 1265. Un anno che si pone tra la vittoria militare ghibellina di Montaperti (4 settembre 1260) e la vittoria militare guelfa di Colle Val d’Elsa (17 giugno 1269). Dante avrebbe rievocato nella Commedia ambedue questi scontri (Inf. X e Pg. XIII), ancorandoli rispettivamente a un protagonista e ad una osservatrice. L’anno della nascita di Dante è anche un anno cruciale nella storia dell’arte. Nicola Pisano e i suoi aiutanti costruirono nella cattedrale di Siena un pulpito marmoreo che è tra le grandi espressioni di un rinnovamento della cultura artistica; nell’équipe di Nicola era anche Arnolfo di Cambio, altro protagonista di quella strepitosa stagione. Certo non insensibile alle arti figurative ed anche ai momenti di innovazione, come testimoniano alcuni luoghi della Commedia, Dante non disse però nulla dei grandi scultori del Duecento e del primo Trecento. Quando egli era ancora un fanciullo (aveva circa dodici anni) il padre, come era consuetudine, combinò il suo matrimonio. Scelse una donna della consorteria nobiliare dei Donati, Gemma di Manetto, alla quale fu assegnata una dote di 200 lire di fiorini d’oro: somma non piccola ma non strepitosa, della quale Gemma non poté fruire se non tardivamente e in parte, essendo stati sequestrati i beni e i diritti di Dante al momento della condanna all’esilio (1302). Con Gemma Donati Dante ebbe due o forse tre figli maschi e una figlia femmina, persone di una sola delle quali, il figlio Pietro, abbiamo notizie copiose e interessanti. Dante era ancora un bambino quando un grande rivolgimento politico si svolgeva in Italia e Toscana. Dopo la vittoria ghibellina di Montaperti lo schieramento guelfo si riorganizzò, e dal 1269 ottenne una preponderanza in Toscana grazie alla vittoria militare di Colle di Val d’Elsa e soprattutto grazie ad una forte iniziativa dei papi Urbano IV e Clemente IV e all’intervento di Carlo d’Angiò, figlio del re di Francia, vittorioso sui ghibellini a Benevento nel 1266, incoronato re di Sicilia nel 1270 ed aspirante ad una supremazia politica in Italia. Dante sistemerà Carlo d’Angiò e il figlio, re Carlo II, in luoghi diversi del Purgatorio, manifestando nei loro confronti una sostanziale distanza nel giudizio morale (Pg. XX). Esprimerà un giudizio severo su Clemente IV (Pg. III), di Urbano IV non parlerà, e collocherà in Purgatorio il capofila del movimento ghibellino, re Manfredi (Pg. III). Ma nei confronti di Manfredi esprimerà, se non una adesione politica, una forte simpatia umana, ed una umana pietas dedicherà a Corradino, ultimo esponente della casa sveva, fatto giustiziare da Carlo d’Angiò (Pg. XX). Tutto questo “secondo round” del conflitto ghibellino-guelfo, svoltosi tra la morte di Federico II di Svevia (1250) e l’incoronazione di Carlo d’Angiò (1270), vide scenari di grande complessità, e si è accennato come furono complesse, non univoche, le valutazioni che Dante espresse nella Commedia. Complessa fu anche l’evoluzione politica delle città italiane, segnatamente di Firenze. Nel corso degli anni Settanta si andò accentuando la cristallizzazione del conflitto tra nobili e “popolari”, ma si innestò su di esso il problema del contenimento dello strapotere delle grandi famiglie: quei “magnati” o “grandi”, come si dissero, che per tradizione militare e atteggiamento di comando, ricchezza, ampiezza di clientele, potevano avere un ruolo destabilizzante sulla vita civile della città. I ceti dominanti comunali, ampiamente commisti di famiglie nobili e famiglie di mercanti e artigiani, tentarono politiche che da un lato contenessero il contrasto guelfo-ghibellino e da un lato ponessero limiti al potere delle grandi famiglie di ambedue le parti. Tutto questo si concluse in solenni atti di pacificazione tra famiglie e in leggi che vietavano ai potenti l’accesso ad alcune cariche di governo, imponevano ad essi garanzie contro le eventuali offese ai “popolari” e comminavano pene severe in caso di turbamenti dell’ordine pubblico. A Firenze il momento pacificatorio ebbe un suo esito compromissorio e dunque instabile nel 1280 e la legislazione antimagnatizia ebbe un esito altrettanto problematico nel 1293, in ambedue i casi con un ritardo rispetto ad altre realtà comunali dell’Italia centrale quali Siena e Bologna. Nel frattempo, la rivolta siciliana del 1282 (Par. VIII) abbatté il potere di Carlo d’Angiò nell’Italia meridionale, lo intaccò ovunque e vide la contrapposizione all’angioino della casa reale di Aragona, che si volle erede di Manfredi e nuovo sostegno del ghibellinismo. A lungo sarebbero state realtà politiche contrapposte il regno aragonese di Sicilia e il regno angioino di Napoli. Dante avrebbe collocato nel Purgatorio, vicini l’uno all’altro, quei regnanti che in terra erano stati nemici tra loro (Pg. VII), e avrebbe espresso nell’insieme della questione angioino-aragonese giudizi un po’ ambigui. Dobbiamo pensare che ai suoi occhi nessuno di quei sovrani meritasse una supremazia tale da poter rivendicare un ruolo imperiale, l’unico che Dante riteneva veramente importante per le sorti dell’Italia. Mentre si dispiegava quel nuovo scenario degli anni Settanta e Ottanta del Duecento Dante viveva le sue prime esperienze di matrimonio e di paternità, proseguiva e completava una formazione culturale di alto livello, retorica, letteraria e filosofica, e avviava la propria partecipazione alla vita militare, politica e amministrativa della sua città. Questo però non prima della fine degli anni Ottanta. Nel giugno del 1289 (aveva dunque ventiquattro anni) partecipò alla battaglia di Campaldino, scontro tra i guelfi fiorentini e i ghibellini di Arezzo, che avrebbe rievocato nella Commedia (Pg. V). Pochi anni dopo si attuava, come ho accennato, la legislazione antimagnatizia fiorentina per iniziativa di Giano della Bella, che Dante collocherà nel Paradiso con una ampia e complessa valutazione (Par. XVI). Contestuale a questa legislazione “popolare” fu l’obbligo di iscrizione ad una delle Arti per chi volesse partecipare ai Consigli. Nel 1295 Dante si iscrisse all’Arte dei medici e speziali, e dello stesso anno è un suo, forse primo, intervento in uno dei Consigli cittadini. Cinque anni prima era morta una nobile donna, Beatrice, della quale Dante si era innamorato e per la quale sveva scritto, continuando a scrivere dopo la morte di lei, una serie di poesie raccolte in un libro di taglio autobiografico, la Vita nova. Dopo quello del 1295 molti altri interventi di Dante in Consigli diversi sono documentati in questi ultimi cinque anni del Duecento; in alcuni di essi, e poi in una ambasceria al Comune di San Gimignano del maggio 1300, Dante si adoperò per contrastare l’aggressiva e destabilizzante politica attuata in Toscana dal papa Bonifacio VIII, che il poeta dirà atteso in inferno insieme ad altri papi simoniaci (Inf. XIX)(il viaggio della Commedia è immaginato nel 1300, il papa morì nel 1303, così Dante poteva solo anticipare la condanna divina). Nell’aprile del 1301 Dante fu nominato soprastante all’esecuzione di certi lavori pubblici, nello stesso mese e poi ancora nel giugno e nel settembre intervenne in alcuni Consigli. Ho detto nella lettura su Ulisse della modalità scarna secondo la quale erano registrate le delibere, così non ci si deve attendere di leggere un ampio resoconto del discorso pronunziato dal divino poeta; è però abbastanza certo che egli intervenisse per contrastare la politica di Bonifacio VIII e l’intervento del principe francese Carlo di Valois, che il papa aveva fatto intervenire, sotto pretesto pacificatorio, per affermare la propria supremazia in Toscana (di Carlo Dante farà cenno in Pg. XX, canto fondamentale per conoscere l’atteggiamento del poeta verso la casa reale di Francia e i suoi rami). Intorno a queste opzioni politiche si era andata formando una contrapposizione tra un partito filopapale, che si disse dei guelfi Neri, e un opposto gruppo politico ostile alla politica di Bonifacio VIII e Carlo di Valois, che si disse dei Bianchi, nel quale Dante si schierò. La divisione dei Bianchi e dei Neri si era inizialmente definita a Pistoia e fu importata a Firenze, dove trovò i rispettivi capofila in due clan familiari, i Cerchi e i Donati. Poco tempo dopo gli interventi di Dante nei Consigli, nel gennaio 1302, il podestà Cante dei Gabrielli da Gubbio, in seguito all’istruttoria del giudice Paolo da Gubbio, preposto alle questioni di corruzione, ingiuste estorsioni e lucri illeciti, pronunziava la condanna di quattro cittadini, tra i quali Dante, i quali avrebbero commesso quei reati mentre erano nell’ufficio dei priori, il massimo organo di governo comunale. Dante e gli altri imputati si erano nel frattempo allontanati da Firenze, o come nel caso di Dante erano già lontani per diversi motivi, e non si presentarono in un giudizio del quale molto probabilmente presagivano l’esito. Furono pertanto condannati in contumacia (la giustizia dell’epoca riteneva la contumacia equivalente ad una confessione di colpevolezza). La penalità era enorme, 5000 fiorini per ciascuno, e se non fosse stata versata si sarebbe proceduto, come di norma, alla distruzione dei beni dei condannati, per non dire di altre conseguenze (confino, interdizione da uffici eccetera). Nota. Il testo che ho citato in apertura è Michele Barbi, Vita di Dante, Firenze, Sansoni, 1961. Era stato scritto per l’Enciclopedia Italiana, poi fu edito da Sansoni nel 1933 con il titolo Dante. Vita, opere e fortuna. Delle altre biografie ricorderò solo quella di Giorgio Petrocchi, Biografia. Attività politica e letteraria, nell’ Appendice dell’ Enciclopedia dantesca, 1978, pp. 1-53. Fonte documentaria primaria per la biografia di Dante e dei suoi familiari è il Codice diplomatico dantesco, che meriterà un discorso a suo luogo. Autore: Paolo Cammarosano

Crea un quiz utilizzando questo testo: Affacciato sull’ultima e più decorata loggia tra i due torricini, lo studiolo è l’ambiente più intimo del Palazzo e raffigura il ritratto interiore di Federico, la sua cultura, le sue scelte intellettuali ed estetiche. Sebbene Carlo Bertelli ne postici la data, tradizionalmente lo studiolo viene riferito al 1476, anno che appare nell’iscrizione che glorifica il Duca al di sotto del sontuoso soffitto a lacunari. Quest’ultimo, opera di GIULIANO e BENEDETTO DA MAIANO, riporta emblemi e onorificenze di Federico, le stesse che ricorrono nelle sottostanti decorazioni. Nella parte più alta dello studiolo si incontrano i 28 ritratti (oggi solo 14) degli Uomini Illustri attribuiti al fiammingo Giusto di Gand e a “Pietro Spagnolo”, riconosciuto da parte della critica in Pedro Berruguete. La loro presenza ha la funzione esemplare di ispirare il padrone di casa a imitarli nelle loro virtù. Originariamente erano inseriti in una doppia tribuna di bifore e accoppiati grazie al loro ambito di ricerca o professionale in un tacito dialogo di gesti. Nella tribuna inferiore si raffigurano personalità ecclesiastiche (dove appaiono anche i poeti cristiani Dante e Petrarca), in quella superiore le personalità laiche. L’ambivalenza tra sacro e profano o cristiano e pagano ricorre in tutta la decorazione dello studiolo e riappare nei due sacelli sottostanti (il Tempietto delle Muse e la Cappellina del Perdono) e quindi in Vaticano nella Stanza della Segnatura di Raffaello. Nel 1631, con la morte di Francesco Maria II Della Rovere, ultimo Duca di Urbino, i territori del Ducato tornano alla Chiesa e il Legato Cardinale Antonio Barberini, nipote di Urbano VIII, preleva malamente i dipinti, mutilandoli in singoli ritratti e privandoli di gran parte delle iscrizioni. Le tavole passano nella collezione romana dei Barberini e rimangono insieme fino al 1812, quando 14 di esse passano alla famiglia Colonna di Sciarra che le vende al Marchese Campana. Nel 1861 vengono acquistate da Napoleone III per approdare nel 1863 al Louvre. I 14 dipinti rimasti in Italia ritornano a Urbino nel 1934. Al di sotto dei dipinti tutto è rappresentato nella perfezione illusionistica della prospettiva intarsiata dei da Maiano. Sono raffigurate le tre Virtù Teologali, negli armadi e sui sedili sono simulate le serie degli oggetti che arredano solitamente gli studioli e che qui simboleggiano le virtù cardinali, le discipline del Trivium e soprattutto del Quadrivium, in sintonia con la cultura matematico-scientifica di Federico. Vi è ritratto anche il principe con veste da casa e lancia puntata a terra. Deposta l’armatura, simbolo della sua vita attiva, il Duca può dedicarsi nello studiolo all’otium, allo studio, alla contemplazione. Grande importanza è data alla musica con la presenza degli strumenti musicali, i più rappresentati tra gli oggetti, che rimandano alla tradizione pitagorica e platonica. Nella parete nord compare in un cartiglio la citazione dal libro IX dell’Eneide, “virtutibus itur ad astra” (per le virtù si giunge al cielo), che esemplifica il programma iconografico dello studiolo quale simbolo di un processo di perfezionamento interiore, che si raggiunge con la mediazione delle virtù e l’uso dell’intelletto.

Dante biografia e opere

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