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Music Genre Vocab
Quiz by Ona Leddy
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To understand melody in music, think about some music you’re familiar with. If you were asked to hum it, what would that sound like? The part of the music that you’d hum is the melody. It’s the main thread of sound that your brain tracks and holds onto when you’re listening to music. In vocal music, the melody is sung by the lead singer. Other vocalists can provide harmony and instruments can add accompaniment, but the melody is the star of the show.What are the characteristics of melody in music? How do you describe a melody in music? A melody needs to have two things. The first is a sequence of notes, or pitches, which range from high to low. The second is rhythm, which is the timing and duration of each note. These two simple elements can create an incredible variety of combinations. Even though a melody only consists of one note at a time, it can convey so much energy and emotion. Melodies can be fast and sparkly, like “The Flight of the Bumblebee.” They can be slow and majestic, like “Finlandia.” They might be sweeping and graceful, like a Strauss waltz. Or they can be fun and exciting, like your favorite pop tunes that you love to sing along with. Melodies often tell you a lot about where a piece of music comes from. It’s easy to recognize and identify melodies from different folk traditions such as the Japanese folk song “Sakura” or the Irish tune “Star of the County Down.” Learn how to play your favorite melodies on piano, and more! Sign up now. What is melody in music? Here are some examples. Here is the famous melody for the song “Lean on Me” written out on a staff. Notice the way that the notes move up, down, and then repeat. What is melody in music? Example of Lean On Me notes on treble staff. A melody all by itself is great, but music can be even more fun when there’s an accompaniment. Here are a few bars of “Lean on Me” with the accompaniment written out. As you listen to this song, notice how the accompaniment has a very similar rhythm and movement to the melody. Then there’s that one note in the bass line that comes along every measure with its own rhythm, which adds some extra energy and movement to the song. What makes a good melody? When you create a melody, there are four types of movement you can use: Repeat (same note) Step (up or down) Skip (up or down) Leap (up or down) Stepping and repeating are the most common types of melodic motion, and this makes a melody easier to sing. Most “hummable” tunes use steps and repeats almost exclusively. This kind of melody is called conjunct. Beethoven’s “Ode to Joy,” one of the most famous melodies of all time.Skips and leaps are generally more sparing in melodies, but when thoughtfully placed they can have a powerful emotional impact. Tunes with a lot of leaps are called disjunct. Listen to Sarah Brightman sing All I Ask of You from The Phantom of the Opera starting at 0:39. This is a very disjunct melody, and challenging to sing. Great melodies also incorporate patterns that blend unity, repetition, and contrast. Our ears love patterns, but they also love novelty and growth. A good melody incorporates all of these elements. For example, listen to John William’s “Princess Leia Theme.” Can you hear the repeated pattern in the melody that gradually moves higher as the theme progresses? Now listen to the way it changes and develops into something that fits with what came before but sounds new at the same time. This is some great melodic writing! Can melody exist without rhythm? There is no way for a melody to exist without rhythm. Even if your melody only has one note, that note has a duration, and that’s the rhythm. If your melody has two notes, how long those notes last and how much time passes between hearing them is also a rhythm. A melody in music can often be recognized even when it’s performed with different rhythms. This frequently happens in live performances of pop, rock, and jazz, in which singers typically improvise slight rhythmic differences with each performance. No two renditions are exactly the same, and this constant reinterpretation keeps the music fresh. How to make a melody for a song on piano Creating your own melodies on the piano is easy and fun! There are so many ways you can discover a melody all your own. Here are a few ideas. Get some inspiration from the world around you. What can you hear right now? A clock ticking? A bird song? A car passing by your house? See if you can find some notes on the piano that imitate the sounds you hear. Think of a feeling you’d like to put into a melody. What are some ways you could make a string of notes sound happy, sad, angry, or maybe just thoughtful. Choose a line from a poem you like, or write your own. Read it out loud and put some feeling into it. Did your voice rise and fall in pitch as you were reading? Now go to the piano, start on any note you like, and try to imitate what happened when you read. Go up when your voice naturally went up, go down when your voice naturally went down. How did that sound? Now you have the perfect melody to go with those words. Too many keys on the piano? The truth is, most melodies use only a limited number of different notes. Try creating a melody using only the black keys. These form what’s called a pentatonic scale. It’s used in a lot of folk music traditions around the world and can be a great place to start if you want to create your own melodies. Remember, when you create your melody, keep it simple. Use repeated notes and steps, but add a few skips to keep things interesting. One tip about leaps: when you do put in a big leap, try doubling back and filling in the empty space you leaped over. This keeps the melody self-contained and easier to sing. Also, see if you can use the same patterns of notes and rhythms to give the melody unity, but also change those patterns to give it variety. There is no right or wrong way to create your own music. Keep trying combinations of notes and rhythms until you find something that you like. How many bars and notes are in a melody? Many types of music tend to have a prescribed number of bars, or measures. This will vary widely between different genres, and creates an overall sense of musical structure. If you’re writing a pop song, a verse will usually have between eight and sixteen bars. The prechorus that follows often has just four bars, and this “foreshortening” creates a sense of acceleration, driving the listener toward the chorus. The number of notes can also vary widely. A melody in music needs at least two notes, and a long and complex one can have hundreds or even thousands of notes. What is a countermelody in music? How many melodies should a song have? A counter melody is a melodic line that interacts with the primary melody as an independent but supportive voice. A great example of this is the song “We Don’t Talk about Bruno.” Each character sings their own melody during the piece, but these melodies all combine at the end as countermelodies. This produces a musical texture known as counterpoint. The same thing happens in “One Day More” from Les Miserables. The different melodies are first sung separately, but end up being combined in a splendid, complex texture that leads the music to its thrilling conclusion. The difference between a countermelody and regular harmony is that harmony usually supports the rhythms of the melody. A countermelody will move more independently, with different rhythms from those of the melody, and will often sound “melodic” when sung or played all by itself. A melodic song should have one main melody. This is the part that the lead voice sings. It’s usually in the spotlight, and will be the most memorable part of the music. Anything else is either harmony, countermelody, or accompaniment. Does all music have to have a melody? A piece of music doesn’t have to have a melody. There are many different kinds of music without melody. For example, a lot of music played on percussion instruments won’t have a melody. Listen to this example of Tahitian drumming. This is some great music, exciting and fun to listen to, but you’d have a hard time humming it. It’s music, but it doesn’t have a melody. Rap music is another style of music where there doesn’t have to be a melody. In rap, words are chanted rather than sung. The performer will raise and lower the pitch of their voice for emphasis, but it’s the rhythm of the words that creates most of the music. Music can even lack any melody, at least in some sections. Listen to the opening chords of “Duel of the Fates.” This choral passage is all about harmony, with little rhythmic variance or sense of melody. But it makes an effective contrast with the next section, which is bustling with rapid instrumental melodies. In some pieces, there are multiple melodic lines but there is no one main melody. When music is made up of equally important countermelodies, it creates a contrapuntal texture. Baroque composer J.S. Bach was one of the greatest masters of this style, such as in his Little Fugue in G minor. It starts with a single melodic line, the subject, but then a countermelody is added, and then more and more until several melodic lines are playing together. It’s fun to listen to, but once all the countermelodies are playing together it becomes hard to decide which part to hum along with! You’ll also hear a lot of counterpoint in jazz music, in which the different instruments are all playing together and improvising their own melodies that combine to create a rich, thick musical texture. Experience the wonder of melody in music! Whether you’re humming your favorite tune, or creating a new song all your own, melody is a memorable, shareable part of music. Enrich your music experience by being aware of, listening for, and enjoying the melodies all around you.Figlio di un decurione, Patricio, ancora pagano, e della cristiana Monnica, fu iscritto tra i catecumeni; compì gli studi in patria, a Madaura, poi a Cartagine: periodo da lui descritto come di abbandono alle passioni amorose. Da una concubina ebbe nel 372 un figlio, Adeodato. La lettura dell'Hortensius ciceroniano lo attrasse, diciannovenne, alla filosofia, e aderì presto al manicheismo, presentatogli come spiegazione scientifica dell'universo. Se ne fece anzi propagandista a Tagaste, dopo la morte del padre, e a Cartagine ove ottenne qualche successo come retore, e scrisse il suo primo libro, De pulchro et apto (perduto), in cui pare si sforzasse a dare veste filosofica al manicheismo, nel quale era però rimasto semplice uditore. Passò poi, abbandonando la madre, a Roma; quindi, su raccomandazione di Simmaco, come professore ufficiale di retorica (autunno 384), a Milano, ove maturò la crisi spirituale, in seguito alla quale, dimessa la concubina e rinunciando al matrimonio vantaggioso per cui insisteva Monnica, si decise ad abbracciare il cristianesimo, che gli si palesava, allora, come in pieno e perfetto accordo con la filosofia neoplatonica e la predicazione di s. Ambrogio. A Cassiciacum (probabilmente Cassago, in Brianza), dimessosi dalla cattedra, scrisse le prime opere pervenuteci (i dialoghi Contra academicos, De vita beata, De ordine e Soliloquia) e cominciò a comporre una serie di manuali delle arti liberali; fu battezzato da s. Ambrogio la notte del sabato santo (24-25 aprile) del 387. Trascorse a Roma l'inverno (Monnica morì ad Ostia nel novembre) e tornò a Tagaste, continuando, nella vita monastica, la sua attività di scrittore. Nel 391 fu ordinato sacerdote a Ippona, ove, tra la fine del 395 e il 396, fu consacrato come successore dal vescovo Valerio già prossimo a morte; lo stesso fece poi (426) A. col prete Eraclio. Le reliquie, portate in Sardegna da s. Fulgenzio e altri vescovi esuli nel 486, furono dopo l'invasione saracena trasportate, per opera del re Liutprando, a Pavia ove gli fu eretto il monumento: ma che fossero di lui quelle ritrovate nel 1695 fu contrastato dal Muratori e da altri. Nei 34 anni di episcopato lo tennero occupato, oltre le cure costanti dedicate alla sua chiesa, la copiosa corrispondenza (ci sono giunte 218 lettere di A., oltre i trattatelli in forma epistolare, e 53 dirette a lui), la predicazione (i sermoni conservati e noti finora sono più di 500), i concilî e le eresie e scismi, la lotta contro i quali assorbì grandissima parte dell'attività letteraria, che ha reso A. proverbiale come uno non solo dei più dotti e profondi, ma dei più fecondi scrittori mai esistiti. Appunto le polemiche, insieme con la conversione, l'ordinazione e la consacrazione, contrassegnano, all'ingrosso, anche periodi dello svolgimento del pensiero di lui. Con la conversione comincia la polemica contro i manichei, già accennata nei "Dialoghi di Cassiciaco" e continuata in una serie di scritti per lo più filosofico-religiosi (per es. De quantitate animae, De libero arbitrio, il libro VI De musica, De magistro, De vera religione, De utilitate credendi), in cui vediamo A. passare gradatamente dall'affermazione della superiorità essenziale della ragione sulla fede, a quella dell'utilità e ragionevolezza dell'affidarsi all'auctoritas fondata sulla rivelazione e universalmente riconosciuta, della Chiesa; ed elaborare insieme la sua caratteristica dottrina della conoscenza. La felicità, cui gli uomini aspirano, non si consegue senza il possesso della verità. Contro gli scettici, egli usa l'argomento principe: se dubito, so di dubitare, dunque di essere; se sbaglio, sono (motivo che da taluni storici della filosofia viene indicato tra gli antecedenti del dubbio cartesiano: non sfugge comunque il diverso contesto). Ma la verità va cercata in me stesso: è la dottrina neoplatonica del ritorno su sé stessa dell'anima, che, riconosciuta la mutevolezza del mondo esteriore, percepito dai sensi, e la sua propria, si avvia a ricercare la verità immutabile, per cui è vero ogni ragionamento vero, e che è Dio medesimo. I sensi, dunque, e anche le parole del maestro, non fanno se non ridestare idee, che sono già nell'anima: non però nel senso della dottrina platonica della reminiscenza, ma in quanto in interiore homine habitat veritas, parla cioè, in fondo all'anima, il Maestro interiore, il Verbo divino; nell'uomo (in interiore homine) brilla la luce del vero che dona a ciascuno le rationes aeternae, principio e fondamento di ogni giudizio. È questa la teoria detta dell'illuminazione, che, non del tutto chiarita da A., si presta a varie interpretazioni (secondo che le rationes aeternae si intendano come "idee innate", o come "categorie" del giudizio); essa si collega alla dottrina del "maestro interiore", il Verbo, il solo vero maestro: sicché l'insegnare degli uomini è solo un preparare ad ascoltare la voce del Verbo divino. Queste dottrine furono da A. mantenute anche in opere posteriori ma il primitivo entusiasmo per Platone, Plotino e i "platonici" (che, se fossero vissuti ora, - dice - si sarebbero fatti cristiani) e per i neoplatonici si affievolì col tempo. La polemica antimanichea venne continuata in altri scritti (per es. Contra Adimantum, Contra epistolam Manichaei quam vocant fundamenti) fino al voluminoso Contra Faustum e ad altri opuscoli fino al 405 circa, poi sporadicamente in un paio di opuscoli e, in parte, nel trattatello contro tutte le eresie (De haeresibus, 428-29). L'ordinazione sacerdotale obbliga A. a spiegare al popolo i libri sacri; egli partecipa più intimamente della vita della Chiesa e viene a conoscere lo scisma che tormenta la Chiesa africana. Comincia così la polemica contro il donatismo, con l'interessante Psalmus abecedarius contra partem Donati, primo esempio degli scritti popolareggianti di A. (versi di 16 sillabe, abbandono della prosodia e metrica classica, assonanza in e), poi con una serie di opere (Contra epistolam Parmeniani, De baptismo, Contra litteras Petiliani, Contra Cresconium) fino alla grande "conferenza" di Cartagine (411; Breviculus collationis cum donatistis) quindi, con minor frequenza di scritti, sino al Contra Gaudentium (420 circa). In questa polemica, che lo portò a occuparsi dell'ecclesiologia, A. segue s. Cipriano e s. Ottato mantenendo fermissimo il principio della validità ed efficacia obiettiva (ex opere operato) dei Sacramenti, la cattolicità e l'unità della Chiesa, fuori della quale non v'è salvezza e che è corpus permixtum: ne fanno parte cioè grano e zizzania, buoni e malvagi, che soltanto Gesù Cristo ha diritto di separare nel giorno del Giudizio. Ma mentre all'inizio, e ancora nel 411, A. non voleva ricorrere ad altro mezzo che la persuasione attraverso la discussione, tuttavia, con le leggi di Onorio contro gli scismatici e di fronte alla loro ostinazione, cambiò parere: e come dalla netta distinzione tra scisma ed eresia passò a definire questa quale "scisma inveterato", così ammise la legittimità e necessità della coercizione e del ricorso all'autorità civile, fissando altresì il dovere per il sovrano cristiano di attenersi al magistero della chiesa.Ma con l'ordinazione A. si dedica anche con maggiore intensità allo studio della Bibbia: specialmente del Genesi, passando dall'interpretazione strettamente allegorica (De Genesi adversus Manichaeos, 388-90) a quella letterale, e insieme di valore filosofico (De Genesi ad litteram liber imperfectus), e di s. Paolo (Expositio quarundam propositionum ex Epistola ad Romanos, Epistolae ad Romanos expositio inchoata, Expositio Epistolae ad Galatas, parecchie delle questioni trattate nel De diversis quaestionibus octogintatribus). Cogliamo qui un momento importantissimo nello svolgimento del pensiero teologico di A., e oggetto di molte discussioni. Egli si è sforzato di mantenere in primo luogo la giustizia di Dio, che premia i buoni, cioè coloro che credendo si acquistano un merito, e che punisce i malvagi. Ma, dopo un lungo sforzo, A. viene a riconoscere che il momento iniziale dell'atto di fede, l'initium fidei, che è initium salutis, non è opera dell'uomo ma viene da Dio: al quale non si può tuttavia rimproverare alcuna ingiustizia, se, gratuitamente, fa grazia ad alcuni; mentre gli uomini tutti, in cui sopravvive il peccato originale, non meritano se non la condanna. Questi concetti appaiono per la prima volta con tutta chiarezza, nel primo scritto posteriore all'episcopato di A., il De diversis quaestionibus ad Simplicianum. Frutto di questa conquista del suo pensiero, che lo induce a rimeditare sulla sua vita, si possono considerare le Confessioni (398 circa), nelle quali, altresì, sono ripresi altri due temi che lo appassionano: quello della cultura cristiana e quello dei principî che presiedono all'interpretazione della Scrittura. La prima questione è da lui affrontata sotto l'aspetto teorico nel De doctrina christiana (interrotto, ma ripreso e terminato nel 426): come anche nelle Confessioni A. è sensibile ai pericoli della cultura tradizionale, pagana, ma vuole salvarne il buono, che va assunto e fatto proprio dal cristianesimo. Così, conchiudendo una lunga controversia, A. assicura col peso della sua autorità la trasmissione della cultura antica. Ma nelle Confessioni il problema della memoria (in essa è la misura del tempo) trascina seco quello della creazione. A. la ritiene avvenuta nel tempo, anzi col tempo, dal nulla, e per tutte le cose simultaneamente, ma non allo stesso modo: ché alcune furono create da Dio non in atto e nella loro forma perfetta, ma solo in potenza, o in germe (rationes seminales, energie latenti destinate a svilupparsi nel tempo e a produrre, al momento opportuno per ciascuno, i diversi esseri). A queste conclusioni A. è portato da un nuovo studio dei primi 3 capitoli del Genesi (De Genesi ad litteram libri XII, tra il 401 circa e il 415 circa). Accanto al quale, tra le opere esegetiche, vanno ricordati il De consensu evangelistarum (400 circa), le Enarrationes in Psalmos, e i Tractatus in evangelium Iohannis, raccolte di sermoni su questi libri. Ma nelle Confessioni A. ha inserito anche un'istruzione catechetica (proprio con il commento al Genesi), affine a quella da lui data in un'altra operetta, il De catechizandis rudibus (400 circa). E il motivo della memoria, che appare nelle Confessioni, diventa importantissimo in un altro trattato su cui A. si affaticò lungo (400 circa -416 circa): il De Trinitate. L'anima è un pensiero (mens) da cui nasce una conoscenza (notitia), e nel suo rapportarsi a questa conoscenza nasce l'amore che essa si porta (amor). Nell'anima o, meglio, nella memoria, nell'intelletto e nella volontà, nella parte cioè più alta e nobile di essa, che ricorda, comprende e ama sé stessa, ma soprattutto ricorda, conosce e ama Dio, A. scorge le "vestigia" della Trinità divina. Di essa, criticando talvolta le formule di s. Ilario di Poitiers, egli mette in rilievo l'unità di sostanza, insistendo sull'uguaglianza delle tre Persone: le operazioni ad extra sono l'opera indistinta di tutte, ciò che si dice di ciascuna quanto alla sostanza, e anche alla sapienza e altri attributi, è comune, uguale, identico e numericamente uno in tutte; mentre esse si distinguono e si oppongono secondo le loro relazioni reciproche. Teoria che, chiarendo la processione dello Spirito Santo principaliter, sì, dal Padre, ma anche dal Figlio, divenne importantissima per lo svolgimento della teologia occidentale, cui A. ha legato il carattere "cristocentrico", conforme alla tendenza fondamentale del suo pensiero, aggirantesi intorno alla persona e all'opera del Cristo ed alla redenzione dell'uomo dal peccato, mercé la grazia. Intorno a questi temi scoppiò la polemica con Pelagio, già scandalizzatosi in Roma per l'invocazione delle Confessioni a Dio: da quod iubes et iube quod vis e ora rifugiatosi in Africa con il suo compagno Celestio (che, denunciato da Paolino di Milano, venne condannato nel 411 da un concilio locale, a Cartagine). Si possono distinguere in essa varie fasi: quella iniziale, in cui A. combatte ancora soltanto le dottrine, non gli uomini, che sa molto stimati (De peccatorum meritis et remissione, a Marcellino, il l. III composto dopo che A. ebbe conosciuto il commento di Pelagio a s. Paolo; De spiritu et littera ad Marcellinum e, a complemento, per asserire la necessità delle opere buone accanto alla fede, De fide et operibus; nonché il De bono viduitatis, dedicato a Giuliana, madre di Demetriade, in occasione della monacazione di questa); quella della polemica diretta, provocata dalle vicende di Pelagio in Oriente fino alla condanna da parte del papa Innocenzo I (con la celebre affermazione che, dopo tanti concilî, anche Roma locuta est; causa finita est; utinam aliquando finiatur error) e, dopo il grande concilio di Cartagine (418) da papa Zosimo (De natura et gratia contra Pelagium, De perfectione iustitiae hominis, contro Celestio, De gestis Pelagii, De gratia Christi et peccato originali); quella della lotta contro i pertinaci difensori di Pelagio (De nuptiis et concupiscentia ad Valerium comitem, Contra duas epistolas Pelagianorum, Contra Iulianum, e Contra secundam Iuliani responsionem, il cosiddetto Opus imperfectum, contro lo stesso Giuliano di Eclano, interrotto per la morte di A.), intesa al tempo stesso a chiarire la sua dottrina ai monaci di Adrumeto (De gratia et libero arbitrio, e De correptione et gratia, dedicati all'abate Valentino) e a combattere i "semipelagiani" della Gallia meridionale, insorti contro questi scritti (De praedestinatione sanctorum e De dono perseverantiae). Questa dottrina agostiniana del peccato originale, della grazia e della predestinazione, precisatasi ma anche irrigiditasi e spinta alle estreme conseguenze nell'ardore della polemica, si è prestata a varie e contrastanti interpretazioni. A. prende le mosse dalla condizione di Adamo, creato esente dalla morte (posse non mori, diverso da non posse mori proprio degli esseri spirituali) e dalla concupiscenza, capace quindi di non peccare (il posse non peccare, diverso dal non posse peccare degli eletti), e nella piena libertà di optare per il bene conformandosi a una ragione che aveva il perfetto predominio sui sensi, capace altresì di perseverare nel bene, grazie all'aiuto (adiutorium sine quo non) concessogli da Dio. Avendo Adamo peccato, la sua colpa si trasmise all'intero genere umano, divenuto così massa damnata; peccato di origine, che A. dimostra, fra l'altro, in base all'uso della Chiesa di amministrare agli infanti il battesimo che annulla la concupiscenza in quanto reato, ma la lascia sopravvivere actu, così che l'uomo, pur conservando il libero arbitrio, è privato di quella libertas ... quae in Paradiso fuit (Enchir. 26-27). Per poter resistere cioè alla concupiscenza, occorre ora un aiuto divino maggiore di quello dato ad Adamo: la grazia è dunque necessaria per avere la fede, e questa perché vi sia quell'amore di Dio, in quanto sommo bene, senza di che non esiste né beatitudine né vera moralità (e non vi sono pertanto vere virtù fra i pagani). Ma questo soccorso (adiutorium quo) non è concesso a tutti: Dio, senza alcuna ingiustizia, ma per un suo gratuito atto di misericordia, prepara per alcuni i mezzi, pienamente efficaci, per condurli alla salvezza cui li ha predestinati ab aeterno. Accusato dai pelagiani di manicheismo, A. tuttavia, come si vede, non considera come malvagia la stessa natura umana, e non condanna la procreazione: nel matrimonio, il male è la concupiscentia carnis; e anche questo può essere rivolto a un fine buono, la generazione dei figli congiunta alla volontà della loro rigenerazione attraverso il battesimo. Ma i bambini morti senza di questo, secondo A., non si sottraggono alla pena eterna. Poiché la trasmissione del peccato originale si spiegava più facilmente mediante la teoria secondo cui l'anima è generata, spiritualmente, da quella dei genitori (traducianismo), mentre, più conforme alla sua dottrina dell'illuminazione, era l'altra teoria, della creazione di ogni anima da Dio (creazionismo), A. rimase incerto fino all'ultimo (De anima et eius origine, 419-20). E poiché è ignoto chi siano gli eletti, la concezione agostiniana della predestinazione coincide con quella della Chiesa come corpus permixtum (v. sopra). La scossa profonda data a tutto il mondo romano dall'incursione di Alarico, le querimonie dei pagani additanti nel cristianesimo la causa di tutti i mali del mondo, indussero A. a meditare sulla storia, e a scrivere l'altra delle sue opere maggiori e più celebri dopo le Confessioni: il De civitate Dei. Nel corso della storia procedono unite le due città (Civitas Dei e Civitas terrena), nate l'una dall'amor Dei usque ad contemptum sui, l'altra dall'amor sui usque ad contemptum Dei e predestinate, la prima a regnare in eterno con Dio, l'altra a subire l'eterno supplizio. Neppure quest'opera è, in fondo, davvero sistematica; cosciente dello sviluppo del proprio pensiero, A. sembra invitare i lettori a imitarlo nello sforzo di progredire: del resto volle egli stesso correggere i suoi errori (ma anche dimostrare, specie contro i manichei, la sua fondamentale coerenza) in quella originalissima rassegna dei suoi scritti che sono le Retractationes (426-27). Va menzionato ancora, breve e bellissimo compendio della dottrina cristiana, l'Enchiridium ad Laurentium (De fide, spe, charitate, 421); e va almeno accennato il valore letterario dei suoi scritti, specie delle Confessioni. Festa, 28 agosto. L'interesse educativo di A. non è limitato ai problemi pedagogici più dibattuti dalla Patristica, e cioè all'utilizzazione della cultura pagana nella formazione dei ragazzi, ed ai modi e metodi dell'educazione religiosa. Esso si connette piuttosto ad un tema filosofico fondamentale nella sua speculazione, quello della "verità interiore" e quindi con la dottrina dell'illuminazione. Il processo educativo consiste nel trarre alla luce la verità, nel ritrovare Dio-maestro nel profondo dell'anima (Christus intus docet). Il maestro vero è quindi solo Cristo, i maestri terreni non possono far altro che stimolare la riscoperta della verità stessa che è in noi come segno della presenza di Dio. Dal punto di vista didattico A. accoglie la necessaria propedeutica delle "arti liberali", ma la cultura per sé non è indispensabile, poiché le virtù cristiane si realizzano anche al di fuori di esse. Necessaria è invece la cultura religiosa da impartire anche alle menti più rozze: nel De catechizandis rudibus Agostino parla di tale opera educativa, ponendo in rilievo la funzione fondamentale che ha in essa l'amore con cui il maestro discende al livello dell'educando (così come Cristo ha fatto per l'uomo facendosi uomo) e vivifica anche gli aspetti più elementari e consueti del fatto educativo.Music genreCreate a quiz with these questions: Tempo – Questions What Italian word means "slow"? What tempo marking means “lively” or “fast”? What tempo marking means “walking pace”? What word is used for “very fast” tempo? What do we call a gradual change in tempo? What term means to return to the original tempo? 🔊 Dynamics – Questions What symbol tells you to play loudly? What dynamic marking means “very soft”? What is it called when music suddenly becomes soft? What dynamic term means to gradually get louder? What do mp and mf stand for? What two markings show extreme contrast in dynamics? 📝 Note Values – Questions What note gets one beat in 4/4 time? What kind of note gets half a beat? Two of what type of note equal a whole note? What note has a stem, is filled in, and has one flag? What kind of dot adds half the value of the note it follows? What combination of notes equals a dotted quarter note? 📏 Time Signatures – Questions What time signature has 2 beats per measure? What time signature is used for waltzes? What time signature is used in marches? What does the top number in a time signature tell us? In 4/4 time, how many beats are in 3 quarter notes and 1 eighth note? What time signature is called “compound duple” and used in Irish jigs? 📻 Current Music Info – Questions Which artist had the highest-grossing tour by 2025? What is the most-used music streaming service in 2025? What music genre continues to top the Billboard charts in 2025? Which artist released a surprise double album in 2024? What tech company released a hit AI-generated song? Who is the youngest artist to win Album of the Year twice? 🎺 Instruments & Timbre – Questions What instrument family includes the violin and cello? What family do the flute and clarinet belong to? What instrument has black and white keys and is both string and percussion? Timbre describes what aspect of a sound? What word describes how instruments are combined in an arrangement? What double reed instrument often plays the tuning note in an orchestra?Music Listening for Genre Test 1. What is the name of the three-legged shark wearing Nike sneakers? A) Bombardino Crocodilo B) Tralalero Tralala C) Sahur Sharko D) Boneca Ambalabu [Answer: B] 2. Which character has a crocodile head and the body of a bomber plane? A) Tralalero Tralala B) Sahur Sahur C) Bombardino Crocodilo D) Cappuccina Bomberina [Answer: C] 3. What phrase is often repeated in videos featuring Tralalero Tralala? A) “Tung tung tung sahur!” B) “Tralalero tralala!” C) “Boom boom bomba!” D) “Larila lirili!” [Answer: B] 4. Who created the character Tung Tung Tung Sahur? A) @italianobrain B) @bomberfrog C) @noxaasht D) @sahur_vibes [Answer: C] 5. What does “Tung Tung Tung Sahur” refer to? A) A traditional Italian chant B) Indonesian suhur drum-beating C) A type of military code D) Frog mating sounds [Answer: B] 6. What is Boneca Ambalabu’s body made of? A) A cactus and flip-flops B) A traffic cone and pizza C) A tree frog and car tire D) A jellyfish and megaphone [Answer: C] 7. Which character is a cactus-elephant hybrid wearing sandals? A) Lirili Larila B) Ballerina Cappuccina C) Boneca Ambalabu D) Crocoelephanto [Answer: A] 8. What object is used as the head of Ballerina Cappuccina? A) A shoe B) A clock C) A cappuccino mug D) A music box [Answer: C] 9. How is the voiceover for Lirili Larila typically described? A) Robotic and glitchy B) Deep and demonic C) Poetic and chant-like D) Sarcastic and fast [Answer: C] 10. Which two characters have been accused of being Islamophobic? A) Lirili Larila and Cappuccina B) Boneca Ambalabu and Sahur C) Tralalero Tralala and Bombardino Crocodilo D) Sahur and Crocodilo [Answer: C] 11. What controversy surrounds Bombardino Crocodilo? A) It mocks Christianity B) It jokes about bombings in Gaza C) It promotes military propaganda D) It insults Italian cuisine [Answer: B] 12. How have some Italian users responded to blasphemy accusations? A) By apologizing B) By deleting the content C) By denying the claims D) By brushing it off as general blasphemy [Answer: D] 13. What term best describes the genre featuring these absurd characters? A) MemeCore B) AI Junk C) Italian Brainrot D) Surreal Punk [Answer: C] 14. Which character’s name contains an onomatopoeia? A) Bombardino Crocodilo B) Lirili Larila C) Tung Tung Tung Sahur D) Tralalero Tralala [Answer: C] 15. Where did most Italian Brainrot characters and memes gain popularity? A) YouTube B) Reddit C) Instagram D) TikTok [Answer: D]Every Guitar GenreMusic genres