Tempo Terms | Quizalize

Vocabulary Quiz 2 - Tempo Terms Continued

Create a quiz with these questions: Tempo – Questions What Italian word means "slow"? What tempo marking means “lively” or “fast”? What tempo marking means “walking pace”? What word is used for “very fast” tempo? What do we call a gradual change in tempo? What term means to return to the original tempo? 🔊 Dynamics – Questions What symbol tells you to play loudly? What dynamic marking means “very soft”? What is it called when music suddenly becomes soft? What dynamic term means to gradually get louder? What do mp and mf stand for? What two markings show extreme contrast in dynamics? 📝 Note Values – Questions What note gets one beat in 4/4 time? What kind of note gets half a beat? Two of what type of note equal a whole note? What note has a stem, is filled in, and has one flag? What kind of dot adds half the value of the note it follows? What combination of notes equals a dotted quarter note? 📏 Time Signatures – Questions What time signature has 2 beats per measure? What time signature is used for waltzes? What time signature is used in marches? What does the top number in a time signature tell us? In 4/4 time, how many beats are in 3 quarter notes and 1 eighth note? What time signature is called “compound duple” and used in Irish jigs? 📻 Current Music Info – Questions Which artist had the highest-grossing tour by 2025? What is the most-used music streaming service in 2025? What music genre continues to top the Billboard charts in 2025? Which artist released a surprise double album in 2024? What tech company released a hit AI-generated song? Who is the youngest artist to win Album of the Year twice? 🎺 Instruments & Timbre – Questions What instrument family includes the violin and cello? What family do the flute and clarinet belong to? What instrument has black and white keys and is both string and percussion? Timbre describes what aspect of a sound? What word describes how instruments are combined in an arrangement? What double reed instrument often plays the tuning note in an orchestra?

1 La cottura La cottura consiste nella trasmissione di calore da una sorgente a un alimento. In particolare, si parla di cottura quando si espone un alimento a una temperatura superiore a 40 °C. Molti alimenti devono essere cotti per: • diventare commestibili, oppure più digeribili e gradevoli; • prolungare la conservabilità; • diventare più sicuri dal punto di vista igienico e microbiologico. Con la cottura: • si applica una temperatura > 40 °C; • l’alimento si scalda; • le caratteristiche fisiche e chimiche dell’alimento si modificano definitivamente a seguito del rialzo termico. Ad esempio, l’acqua si trasforma in vapore a 100 °C alla pressione di 1 atm (mentre solidifica a 0 °C). Il burro fonde (ma non cuoce) al di sotto di 40 °C. Da che cosa dipendono la temperatura e il tempo di cottura? Con la cottura, l’alimento, scaldandosi, assorbe calore. La temperatura di cottura, cioè la quantità di calore da applicare nei processi di cottura, dipende: • dal peso dell’alimento (la temperatura di cottura aumenta proporzionalmente al peso dell’alimento); • dalla composizione dell’alimento, in particolare dal suo contenuto in acqua (per scaldare un alimento umido serve più calore). Il tempo di cottura (cioè la durata dell’esposizione al calore) varia in base: • alla tecnica di cottura applicata; • al recipiente di cottura (materiale, sagoma); • alla forma dell’alimento. A parità di condizioni, l’olio si riscalda più velocemente dell’acqua perché il calore specifico dei grassi è pari a circa la metà di quello dell’acqua. Calore È una forma di energia legata al moto disordinato delle molecole che si trasmette da un corpo più caldo a uno più freddo, 昀椀no al raggiungimento dell’equilibrio termico. L’unità di misura del calore è il joule (J). In cucina si usa la chilocaloria (kcal), un multiplo della caloria equivalente al calore necessario per aumentare di 1 °C la temperatura di un chilogrammo, ovvero un litro, di acqua (1 kcal = 4,184 kJ; 1 kJ = 0,239 kcal). Calore speci昀椀co È la quantità di calore che serve per aumentare di 1 °C la temperatura di un chilogrammo di un materiale.TEORIA / UDA 4 Le tecniche e le preparazioni di base 153 Come si trasmette il calore? Il calore si trasmette dal corpo più caldo a quello più freddo. Ciò può avvenire in diversi modi: per conduzione, per convezione e per irraggiamento. In tutte le tecniche di cottura una delle tre modalità risulta dominante, ma agisce combinandosi con le altre. Nelle cotture per conduzione e per convezione è sempre presente un mezzo di conduzione, che può essere l’acqua, il vapore acqueo, una sostanza grassa, l’aria o il recipiente di cottura. Conduzione • I due corpi (generalmente solidi) sono a contatto diretto e hanno temperature diverse (l’uno è caldo e l’altro è più freddo) • Non c’è spostamento di materia (il calore si trasmette attraverso la materia) • La quantità di calore trasferito dipende dalla composizione dei due corpi ed è proporzionale alla differenza di temperatura e alla superficie di contatto Esempio: cottura alla piastra o in padella Irraggiamento • I due corpi non sono a contatto diretto: il passaggio del calore avviene nel vuoto o nell’aria • Il corpo caldo emette onde elettromagnetiche (raggi infrarossi) che sono assorbite dal corpo freddo Esempio: cottura in forno, cottura in forno a microonde, cottura allo spiedo, cottura alla griglia Convezione • È presente un fluido, cioè un liquido (olio, acqua) o un gas (aria, vapore) • Si produce uno spostamento di materia: il fluido si riscalda, si espande verso l’alto e produce correnti convettive che, muovendosi, favoriscono lo scambio di calore Esempio: bollitura (in acqua), frittura (in olio) ESERCIZIO 1 Nella trasmissione per conduzione i due corpi sono a contatto diretto V F 2 Nella trasmissione per convezione si formano correnti convettive che favoriscono lo scambio di calore V F 3 Nella trasmissione per irraggiamento i due corpi non sono a contatto diretto V F 4 Nella trasmissione per irraggiamento è sempre presente un mezzo 昀氀uido V F

What Is Rhythm in Music? Rhythm is the pattern of sound, silence, and emphasis in a song. In music theory, rhythm refers to the recurrence of notes and rests (silences) in time. When a series of notes and rests repeats, it forms a rhythmic pattern. In addition to indicating when notes are played, musical rhythm also stipulates how long they are played and with what intensity. This creates different note durations and different types of accents.Why Is Rhythm Important in Music? Rhythm functions as the propulsive engine of a piece of music, and it gives a composition structure. Most musical ensembles contain a rhythm section responsible for providing the rhythmic backbone for the entire group. Drums, percussion, bass, guitar, piano, and synthesizer may all be considered rhythm instruments, depending on the context. However, all members of a music group bear responsibility for their own rhythmic performances and play the musical beats and rhythmic patterns indicated by the piece's composer.7 Elements of Rhythm in Music Several core elements comprise the fundamentals of musical rhythm. 1. Time signature: A musical time signature indicates the number of beats per measure. It also indicates how long these beats last. In a time signature with a 4 on the bottom (such as 2/4, 3/4, 4/4, 5/4, etc.), a beat corresponds with a quarter note. So in a 4/4 time (also known as "common time"), each beat is the length of a quarter note, and every four beats form a full measure. In 5/4 time, every five beats form a full measure. In a time signature with an 8 on the bottom (such as 3/8, 6/8, or 9/8), a beat corresponds with an eighth note. 2. Meter: Standard Western music theory divides time signatures into three types of musical meter: duple meter (where beats appear in groups of two), triple meter (where beats appear in groups of three), and quadruple meter (where beats appear in groups of four). Meter is not tied to note values; for instance, a triple meter could involve three half notes, three quarter notes, three eighth notes, three sixteenth notes, or three notes of any duration. Musicians and composers regularly mix duple and triple meter in their work; Igor Stravinsky's "The Rite of Spring" is a textbook example of such a technique. 3. Tempo: Tempo is the speed at which a piece of music is played. There are three primary ways that tempo is communicated to players: beats per minute, Italian terminology, and modern language. Beats per minute (or BPM) indicates the number of beats in one minute. Certain Italian words like largo, andante, allegro, and presto convey tempo change by describing the speed of the music. Finally, some composers indicate tempo with casual English words such as “fast,” “slow,” “lazy,” “relaxed,” and “moderate.” 4. Strong beats and weak beats: Rhythm combines strong beats and weak beats. Strong beats include the first beat of each measure (the downbeat), as well as other heavily accented beats. Both popular music and classical music combine strong beats and weak beats to create memorable rhythmic patterns. 5. Syncopation: Syncopated rhythms are those that do not align with the downbeats of individual measures. A syncopated beat will put its emphasis on traditional weak beats, such as the second eighth note in a measure of 4/4. Complex rhythms tend to include syncopation. While these rhythms may be more difficult for a beginning musician to pick up, they tend to sound more striking than non-syncopated rhythmic patterns. 6. Accents: Accents refer to special emphases on certain beats. To understand accents, think of a piece of poetry. A poetic meter, such as iambic pentameter, may dictate a specific mixture of stressed syllables and unstressed syllables. Musical accents are no different. Different rhythms may share a time signature and tempo, but they stand out from one another by accenting different notes and beats. 7. Polyrhythms: To achieve a particularly ambitious sense of rhythm, an ensemble may employ polyrhythm, which layers one type of rhythm on top of another. For instance, a salsa percussion ensemble may feature congas and bongos playing 4/4 time, while the timbales concurrently play a pattern in 3/8. This creates a dense rhythmic stew and, when properly executed, it can yield incredibly danceable rhythm patterns. Polyrhythms originated in African drumming, and they’ve spread to all sorts of genres worldwide, from Afro-Caribbean to Indian to progressive rock, jazz, and contemporary classical.

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