Ano ang ibig sabihin ng pangungusap sa ibaba? No one mourns the wicked.

Walang nagdadalamhati para sa mga masama

Ano ang ibig sabihin ng pangungusap sa ibaba? I'm through accepting limits 'cause someone says they're so.

Tama na ang pagtanggap sa mga hangganan dahil lang sa sinasabi ng iba

Tatanggapin ko ang mga hangganan dahil iyon ang karaniwang paniniwala

Ano ang ibig sabihin ng pangungusap sa ibaba? Until I try, I'll never know.

Hanggang hindi ko subukan, hindi ko malalaman

Susubukan ko, pero hindi ko kailanman tiyak

Ano dapat ang unang gagawin pagkapasok sa sinehan?

Ilagay ang selpon sa silent mode

Mag-ingay habang hindi pa naguumpisa ang pelikula

Kelan pwede magsalita o mag-ingay sa loob ng sinehan?

Tuwing may sunog o iba pang emergency

Kung may importanteng side comment ako

Kung may hula ako tungkol sa susunod na mangyayari sa pelikula

Kung meron akong hirit na nakakatawa

Ano ang mga pwedeng gawin sa loob ng sinehan?

Tumingin sa selpon, kahit sandali lang

Ano ang gagawin kapag tapos na ng pelikula?

Pulutin ang kalat sa paligid ko, kahit may mga tagalinis

Magtago sa guard para makapapanood ng susunod na pelikula

Wicked | Quizalize

Wicked Uncle

The following days are a jumble of gunfire, digging, gobbled food, soldiers running in and out of the forest in small groups, distant explosions, stray shells, bandaged heads and unexpected lulls. On the very first day, before dawn, I am ordered into one of the newly dug trenches. I huddle there, squeezing my magic buttons and singing songs to the dog. When the fighting stops, the dog disappears, but a new companion takes his place. A strange little soldier crawls along the trench toward me. ‘Private Sasha!’ he cries. ‘I’ve been looking for you all day long!’ He’s old, like a grandfather, a dedushka. He has a black patch over one eye, a tape measure around his neck and a row of pins threaded into his sleeve. Hanging from his belt is the most enormous pair of scissors I have ever seen and I wonder if he uses them as a weapon. He doesn’t tell me his name, so in my head he becomes Dedushka. Dedushka squats, cups his hand to his ear, peers over the top of the trench and smiles. ‘It’s safe to be upright . . . for now.’ He helps me to my feet, dusts me off and commands me to stand as tall and straight as I can. Then he measures me. Everything from head to toe – even my toes! He writes numbers in a little notebook, strings his tape measure back around his neck, salutes and hurries away. It’s all very strange, and I wonder if Dedushka has been bumped on the head during the battle and is now a little bit muddled. I should have given him a hug before he left. I chase after him but stop when I’m hit by a shovelful of flying dirt. Sleepy Bear is digging a cave! ‘Are you going to hibernate?’ I ask. Sleepy Bear chuckles. ‘No, although that would be wonderful! I could do with a lo-o-o-ong sleep.’ He sighs and closes his eyes. He doesn’t open them again and I realise that he has gone to sleep. Standing up! I shake his arm, and he opens his eyes and keeps talking. ‘No, I’m not hibernating. I’m digging a little nook where I can sleep and eat. I’ll hang up my raincape as a door that can open and close so it feels just like a real home . . . except for the lice . . . and the bad smells . . . and the bombs that make the walls shake and crumble.’ He points further along the trench to where other soldiers are digging. ‘We’re all making little houses in the ground.’ ‘Like rabbits and moles,’ I say. Sleepy Bear chuckles. ‘Yes! And soldiers who need to hide from German bullets and bombs.’ He stops digging to roll a cigarette. ‘Should I be making a house?’ I ask. ‘I want to hide from German bullets and bombs, too.’ Sleepy Bear flops to the ground, lights his cigarette, closes his eyes and takes a deep puff. I wait for him to answer, but, instead, he begins to snore! I poke him in the side. He snorts and he murmurs, ‘I think someone has already built you a house, Sasha. Keep going along this beautiful village street and you are sure to find it.’ He falls asleep once more. I kiss his dusty cheek and whisper, ‘Thank you, Sleepy Bear.’ A little way along, I see Cook in a cloud of smoke. He has lit a fire, right here in the middle of the trench, and is stirring a cauldron full of kasha. He squats as he stirs. ‘What are you doing?’ I ask. ‘Cooking supper, of course!’ he cries. ‘But why are you doing it here?’ Cook points his spoon at the ground above the trenches. ‘Because if I do it up there, my pot will be filled with holes from German bullets and all of the kasha will leak out onto the ground. It’s bad enough that our supplies can’t get through German lines and there’s nothing to cook but buckwheat for kasha. But if we lost the kasha, too . . .’ ‘Hungry soldiers,’ I say. Cook nods. ‘And grumpy!’ ‘Like Boris!’ I gasp. ‘Even worse,’ warns Cook. I picture the kasha pot full of bullet holes. And then I realise that if the kasha pot were full of holes, then Cook would be, too. I wrap my arms around Cook’s neck and say, ‘I think this is a very good place for cooking our supper.’ I kiss his smoky cheek and run along. At the end of the trench, I find the biggest hole of all. It’s wide and deep and as busy as a beehive in a blossom tree. Above, a group of soldiers is rolling logs into place for a roof, while below, typewriters rattle and pencils scratch and papers flutter and voices crackle out of five different radios. Their words tangle together to tell a strange wartime fairy tale about German guns and a loving father called Stalin and a Red Army regiment that is lost in the deep, dark forest and a wicked beast called Hitler and a delivery of vegetables that was hit by a bomb and blown into a million tiny pieces too small even to make soup. In the middle of it all, wrestling with a rumpled map, his rifle still slung over his shoulder, is Major Scruff. ‘Major Scruff!’ I run and jump into his arms. ‘Is this our new home?’ ‘Yes, Sasha. I suppose it is.’ ‘Is it safe from German bullets and bombs?’ I ask. He stares at me. ‘Were you scared in the trenches today, Sasha?’ ‘No,’ I reply. ‘I had magic buttons and a dog and some songs to sing. Were you scared in the forest, Major Scruff?’ ‘Yes,’ he says. ‘Poor Major Scruff!’ I press my hand against his cheek. The dark, rough stubble is grubby with grit and his eyelids are taking a long time to open after every blink. ‘You need a shave and a nap!’ I scold. He chuckles. ‘I am too tired to shave and too busy to nap.’ I scrunch my nose while I consider his problem. ‘I know!’ I cry. ‘You nap and I will shave your whiskers. That will be two jobs tumbled into one!’ And so that’s what we do. Major Scruff slumps into a chair and snoozes while I lather his face with soapy water and shave his whiskers. The soap suds travel from his face, up into his hair and down the front of his uniform, and I have to shave his jaw and chin three times because I keep missing bits, but I finally get it all done. I am just wiping his cheeks dry when the dog appears. He licks my hand, then stretches up and licks soap suds from Major Scruff’s ear. Major Scruff wakes with a start. He feels his newly shaved face and cries, ‘Wonderful, Sasha! I feel smooth, clean, rested and ready for action.’ He ruffles my hair. ‘We must do this again tomorrow. Although next time, you might wake me with a gentle shake of the shoulder instead of licking my ear.’

dictation 30/discover 5/winked- counter(unit 10 p.99-101)

Flying Kites The Hoppers pressed their noses against the window. They watched the March wind blow outside. "Remember, do not leave the house while we are gone," said Mother Hopper. She and Papa Hopper were going shopping. Snubby Nose cried, "Can we sit on the doorstep?" "Do not set one paw outside," Mother Hopper said. She and Papa Hopper left for town. The Hoppers swept the floor, made their beds, and made lunch. All the while, Snubby Nose said, "I want to fly my kite. Let's fly our kites!" After lunch, the Hoppers took out their kites, just to look at them. They sat by the window. The March wind blew around the house. "Let's just fly our kites in the yard," said Snubby Nose. "Mother said we must not leave the house," said Fluffy Tail. The March wind blew some leaves against the window. Snubby Nose couldn't stand it anymore. Hе stepped outside with his kite, and the other Hoppers followed. Fluffy Tail was the last one out. They ran around the house with their kites. But soon they got tired of their yard. "We can go down the path," said Snubby Nose. The Hoppers flew their kites down the path into the woods. Floppy Ears cried, “Oh, no! I let go of my string!" Her kite sailed away. Then Speedy Legs cried, "A branch tore my kite!" "We should have listened to Mother," said Fluffy Tail. Just then, Snubby Nose howled, "My kite is caught in a tree!" Just then, Grandpa Grizzly walked by. "What's all this crying?" he asked. "We are in trouble," said Snubby Nose. "My kite is caught in a tree!" Grandpa Grizzly winked. He climbed the tall tree and pulled the string from the branches. He brought it down and gave it to Snubby Nose. "Be careful, now," he said. "That kite might do strange things. You should always be good when you play by yourselves." Snubby Nose took hold of his kite string, and the kite sailed up and up. Then Snubby Nose went up and up with it. Soon he flew out of sight. Speedy Legs, Fluffy Tail, and Floppy Ears nearly burst into tears. But Grandpa Grizzly led them home. "I have a feeling you'll see Snubby Nose soon," he said. When they got home, Floppy Ears looked into the sky. "I see a speck!" she cried. "Is it Snubby Nose?" cried Speedy Legs. It was Snubby Nose, still holding the kite string. He came down and landed right on the doorstep. "Have you learned to listen to your mother?" Grandpa Grizzly asked. "Yes, we have," said the Hoppers. Just then, Mother and Papa Hopper came around the corner. Before Grandpa Grizzly went home, he gave each little Hopper a brand new kite!

Cricket A Fun Sport. People around the world play an exciting sport called cricket. In cricket, a batter hits a ball with a large flat bat. The ball is about the same size as a baseball. The Basics. Two teams play a game of cricket. Each team has eleven players. They play on an oval field with an area in the middle called a pitch. The teams take turns batting and bowling, or throwing a ball. Two batters on the batting team stand on each end of the pitch. The team that isn't batting plays in the field. One player on each team is the bowler. The bowler throws a ball to a batter on the other team. The bowler tries to hit three small posts in the ground near the batter. These posts are called stumps. At the top of the stumps are two small pieces of wood called bails. Together, the stumps and bails are called wicket. If the bowler's ball knocks the bails off the wicket stumps, the batter is out. The batter protects the wicket by hitting the ball with his or her bat. If the batter hits the ball, he or she runs down the pitch. If the batter swaps places with the other batter, he or she scores one point. The point is called a run. Nine players on the bowling team play in the field. Their job is to get the balls that the batter hits. They can get the batter out by catching the ball. They can also throw the ball and hit the wicket to get an out. After ten outs, the bowling team gets their turn at bat. At the end of the game, the team with more runs wins. The History of Cricket. In the 1500s, children in England played cricket. By the early 1700s, adults started playing as professionals. In 1788, people created the cricket rules still in use today. Soon, cricket teams formed outside England as well. Then, people created longer cricket matches called Tests for world championships. Cricket teams played once at the Olympic Games in 1900. Some fans hope cricket teams will one day play in every Summer Olympic Games. Cricket Around the World. Today, people play cricket around the world. Ten countries have teams that play in Test matches. That's Cricket! Since its start as a children's game, cricket has been popular. Today, it is followed by billions of fans around the world. You can enjoy cricket, too!

Create a quiz from this information: 1. WOOD CARVING - woodworking using a cutting tool in one hand (Chisel & mallet) • Woodcarvers: a. Ifugao 1. Bul-ul 2. Lingling-o 3. Hagabi b. Tagbanua (Central and Northern Palawan ) c. Maranao (Lanao del Sur) - uses the okir motif = curvilinear d. Paete (Paete, Laguna) - center of woodcarving in the Philippines 2. POTTERY - forming vessels with clay & other ceramic materials which are fired at high temperatures to give them a hard, durable form. - longest traditions in Philippine art. - Vessels for holding food/liquids, decorations, sculptures. 3. FABRIC WEAVING - textile production in which two distinct sets of yarns or threads are interlaced at right angles to form a fabric or cloth. - Textile hand-weaving = most attractive and interesting traditional crafts of the Philippines. - Uses a tradtional machine = Loom • Example of Indigenous Woven Fabrics in the Philippines 1. Hablon 2. Kalinga Textiles 3. Mabal Tabih 4. Bagobo Inabal 4. BASKETRY - art of making baskets through weaving or braiding - from bamboo or seagrasses - The spokes or stakes are the foundation of a basket • Techniques 1. Paiting 2. Twining 3. Wicker 4.Coling

Hinter den Bergen Zwei Bilder sagen mehr als tausend Worte Wolfgang Ullrich Wer über Erfahrung mit Bildern verfügt, weiss, wie unerwartet und wie stark sie aufeinander reagieren können. So uninteressant ein Bild für sich alleine sein mag, so komisch, zynisch, erhellend oder erhebend wird es oft, wenn man es mit anderen Bildern kombiniert. Ähnliches kennt man sonst am ehesten vom Chemieunterricht: Zuerst harmlose Stoffe entfalten ungeahnte Energien und Effekte, sobald sie zusammengebracht werden. Besonders verblüffend ist immer wieder, was alles durch die Verbindung von nur zwei Bildern passieren kann. Einmal werden sie zum Gegensatzpaar, in einem anderen Fall bestätigen und verstärken sie sich gegenseitig – oder sie variieren ein Thema, erzählen auf knappste Weise eine Geschichte, geben in ihrer Verschiedenheit ein Rätsel auf. In der Geschichte der Kunst, aber ebenso in der Propaganda oder Werbung nutzte man die Aussagekraft von Bildpaaren häufig: vom Diptychon in der christlichen Tradition des Andachtsbilds bis hin zu plakativen Vorher-nachher-Bildern, mit denen ein Haarwuchsmittel angepriesen oder ein kultureller Niedergang beklagt wird. In der Moderne, in der Bilder allgemein verfügbar geworden sind, ist das Kombinieren von Bildern sogar mindestens so wichtig geworden wie das Machen neuer Bilder. Die wohl subtilste Form des Bildpaars taucht aber vor allem in früheren Jahrhunderten auf. Es handelt sich dabei um Pendants. Sie ergeben sich daraus, dass man zwei Bilder zusammenfügt, die ein verwandtes Sujet zeigen, es aber unterschiedlich behandeln, also aus jeweils anderer Perspektive, in verschiedenen Stimmungen oder mit wechselnden Konnotationen darstellen. Die Blütezeit der Pendants war das 18. Jahrhundert, sie wurden aber bereits von Claude Lorrain und auch noch von Caspar David Friedrich virtuos eingesetzt.[1] Viele Pendants stellten aber nicht einmal die Künstler selbst zusammen; vielmehr wurden sie in den Werkstätten und Verkaufsräumen von Druckgraphikern arrangiert. Diese erkannten nämlich, dass sich Kupferstiche oft besser paarweise als alleine verkaufen ließen, weil sie dem Publikum dann mehr Stoff zum Räsonieren boten. So wurde es sogar üblich, Stiche von Werken verschiedener Künstler zu kombinieren, und selbst Bilder, die zu unterschiedlichen Zeiten entstanden waren, ließen sich als Pendants vereint wiederfinden.[2] Der Tiroler Fotograf Lois Hechenblaikner hat diese Praxis nicht nur neu aufgegriffen, sondern sie um eine zusätzliche – entscheidende – Dimension bereichert. In Gegenüberstellungen, an denen er seit dem Jahr 2000 arbeitet, präsentiert er jeweils ein Bild in Schwarz-Weiß – meist ein Foto aus dem reichen Nachlass des Agraringenieurs Armin Kniely (1907-1998) – neben einem Farbbild, das er selbst fotografiert hat. Die unterschiedlichen Entstehungszeiten der Bilder sind damit, anders als bei den Pendants des 18. Jahrhunderts, bereits auf den ersten Blick erkennbar und auch Thema: Lois Hechenblaikner geht es darum, sichtbar zu machen, wie sich eine Region – fast alle Motive stammen aus Tirol – innerhalb von nur zwei Generationen verändert hat. Wo man in den 1930er und selbst noch in den 1960er Jahren Bergbauern bei ihrer mühsamen Feldarbeit aufnehmen sowie ein ritualisiertes Brauchtum dokumentierten konnte, sind mittlerweile der Tourismus und die Formate der Eventkultur am prägendsten geworden. Doch statt nur einen Strukturwandel festzuhalten, besteht Hechenblaikners besondere Fähigkeit darin, in jeder Gegenüberstellung zwei formal analoge Szenerien aufeinander zu beziehen. Erst so werden aus seinen Bildpaaren auch Pendants – zwei Fotos, die trotz aller Unterschiede jeweils genügend Gemeinsames haben, um zum Vergleich herauszufordern. Die Bildpaare gehen bei Hechenblaikner auch immer über das bloß Assoziative hinaus, das in der Kunst sonst beliebt ist, weil das Arrangement dann eine Vieldeutigkeit verheißt und verrätselt wirkt (oft aber nur beliebig ist). Vielmehr empfindet man seine Pendants als geradezu unheimlich – als unglaublich und grotesk –, weil die von ihm entdeckten Ähnlichkeiten so stark sind. Daher überlegt man auch, ob es sich bei den Farbfotos nicht vielleicht um direkte Remakes der Schwarz-weiß-Motive handelt. Doch ist schnell zu erkennen, dass Lois Hechenblaikner seine Bilder nicht eigens inszeniert: Da fast immer Menschen, nicht selten sogar größere Gruppen darauf zu sehen sind, wäre es zu aufwändig, für einen einzelnen Fotografen gar unmöglich, die Szenen zu stellen. Vielmehr ist es Hechenblaikners hervorragendem Bildgedächtnis zu verdanken, wenn er bei seinen Streifzügen durch das Land immer wieder Situationen entdeckt, die denen auf alten Fotos genau entsprechen: Wie einst ein Bauer Jauche auf die Felder spritzte, so schießt man jetzt Schnee aus Kanonen, die Stecken, um die man früher das Heu zum Trocknen wickelte, ähneln verblüffend Handy-Masten, und wo die Landwirte einst stolz ihre Schafe präsentierten, posieren heute Golfspieler mit ihren Trolleys. Die Botschaft der Pendants ist somit eine doppelte: Sie künden sowohl von den gewaltigen Umbrüchen in den Alpen während der letzten Jahrzehnte als auch davon, dass alle Veränderungen doch nur scheinbar sind, ja dass sich lediglich die Hüllen und Akzidenzien gewandelt haben, in denen dieselben Muster geradezu zeitlos zur Geltung kommen. Man könnte darin eine Bestätigung für das sehen, was Aby Warburg als Pathosformeln bezeichnet hat, nämlich Gesten und Konstellationen, die über Epochen und sogar über Kulturen hinweg immer wieder auftauchen und die damit den Status anthropologischer Konstanten besitzen. Wollte Warburg diese Formeln mithilfe eines Atlasses erforschen, der Bilder unterschiedlichster Herkunft mit jeweils verwandten Sujets auf Tableaus versammelte[3], so läßt sich das vorliegende Buch von Lois Hechenblaikner als Tiroler Variante eines ähnlichen Projekts würdigen. Doch während Warburg, getrieben von metaphysischem Interesse und auf der Suche nach so etwas wie Archetypen menschlicher Existenz, auf den einzelnen Tafeln seines Atlasses weit ausholt und auch Bilder zusammenbringt, die zumindest auf den ersten Blick nur wenig gemeinsam haben, ist Hechenblaikners Arbeit ungleich konzentrierter. Da er immer nur Bildpaare zeigt, denen zudem allen dasselbe Schema zugrunde liegt, wird der Betrachter viel stärker geführt. Jede Doppelseite gerät bei ihm zu einer neuen Pointe. Doch verhindert die Form des Pendants, dass mit dem Erfassen der Pointe schon alles vorbei ist. Im Gegenteil fordert sie zur weiteren Reflexion heraus, und das Spiel von Identität und Differenz, das Lois Hechenblaikner mit jeder Gegenüberstellung auf die Spitze treibt, eröffnet dafür den Raum. Viel mehr als einzelne Bilder, mehr aber auch als andere Formen von Bildpaaren verlangen Pendants sogar ausdrücklich aktive Rezipienten, die diesen Raum mit ihren Gedanken füllen. Sie können dann entweder darüber sinnieren, wieso sich zwei vermeintlich so unterschiedliche Lebenswelten wie Landwirtschaft und Tourismus, Religion und Sport, Brauchtum und Kommerz in so ähnlichen Bildformeln ausdrücken, oder sie können der Überlegung nachgehen, wie sich eine Region innerhalb kurzer Zeit so stark verändern konnte, dass alle Tätigkeiten und Situationen komplett durch andere Tätigkeiten und Situationen ersetzt wurden. Ist also einmal die Ähnlichkeit des Unterschiedlichen das Faszinosum, so das andere Mal die Andersheit des Gleichen. Jeweils aber muss der Rezipient beides – Identität und Differenz – zusammendenken. Er kann sich dabei auf ein einzelnes Beispiel konzentrieren und Überlegungen zur jeweiligen Rolle etwa von Schafen und Trolleys – zu ihrer Eignung als Symbole für eine Lebensform – anstellen. Er kann sich aber auch von der Summe der Bildpaare anregen lassen und so zu Theoriebildung animiert werden, um für das ihm Dargebotene eine Erklärung zu finden. In einem Text spricht Lois Hechenblaikner selbst davon, durch die Bildpaare solle „im Kopf des Betrachters ein so starkes drittes Bild entstehen, dass ihm förmlich ‚das Licht aufgeht’“. Doch sind es – je nach Interesse, Haltung und Vorbildung – durchaus unterschiedliche Lichter, die aufgehen können. Während Hechenblaikner die Gegenüberstellungen zuerst mit dem Ziel anlegte, die Veränderung Tirols und des Alpenraumes als Verlustgeschichte zu erzählen, ist es mit ihnen genauso möglich, die verschwundene Welt nachträglich zu dekonstruieren. Läßt der Wechsel vom Schwarz-weiß zur Farbe einerseits den Schluss zu, dass sich in der Gegenwart eine brutale Marktlogik durchgesetzt hat, derzufolge alles mit möglichst starken Reizen – mit Grellheit und Obszönität – auf sich aufmerksam macht, so kann man daraus andererseits also auch die Mahnung ableiten, auf das Vergangene nicht nur deshalb sentimental zu blicken, weil es durch die einheitliche Tönung verfremdet erscheint. Obwohl das Leben der Bergbauern, ihre familiäre Bindung, ihr Gottvertrauen und ihre dem Rhythmus der Jahreszeiten gehorchende Arbeit idyllisch wirken mag, könnte das alles vielmehr ähnlich – genauso? – derb, banal und kalt gewesen sein wie die heutige von Unterhaltungsindustrie, Animiergewerbe und Konsum bestimmte Welt des Massentourismus. Oder muss es sich doch eindeutig um einen Verfall handeln, wenn allenthalben natürliche Materialien durch Kunststoffe ausgetauscht, freie Blicke durch Werbetafeln verstellt, beschauliche Szenerien von Massenevents abgelöst, Ernst und Strenge durch Albernheit und Ausgelassenheit ersetzt wurden? Aber ist es nicht auch ein Zeichen von Freiheit und Wohlstand – und damit sogar ein Fortschritt –, wenn die Menschen ihre Launen heute ausleben können und nicht länger ein enges, allein von Armut und Notwendigkeiten bestimmtes Leben führen müssen? Selbst wenn man klar für eine Deutung optiert und sich entweder als Kulturpessimist oder als Fürsprecher einer grundsätzlichen Gleichwertigkeit verschiedener Epochen oder aber als Fortschrittseuphoriker bekennt, kann man die jeweils alternativen Interpretationen wohl nie ganz ausblenden. Je besser ein Bildpaar ist, desto stärker sind vielmehr zugleich die jeweils anderen Sichtweisen präsent. Es gehört sogar geradezu zum Wesen von Pendants (wie ihr Name, abgeleitet vom lateinischen ‚pendere‘, bereits verrät), zu einem Abwägen zu verleiten und feste Positionen in die Schwebe zu bringen. Pendants sind also die ideale Bildform für Skeptiker, die sich ungern festlegen und immer gerne mindestens eine zweite Sichtweise parat haben. Zwei Bilder, so wie Lois Hechenblaikner sie aufeinander bezieht, sagen daher tatsächlich mehr als tausend Worte, mit denen nämlich jeweils nur eine einzige Position formuliert werden kann: Satz und Gegensatz in sich vereinend, verführen Pendants zum philosophischen Denken – zu einem nie abschließbaren Nachdenken über Geschichte, Menschen, Kultur. Das Schwanken zum Prinzip erhebend, sind sie die besten Stimulanzien des Geistes.

Unit 2 lesson 2: Text Compression

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